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Alexander Labrentz / Arbeit und Leben

Paul Arne Wagner — Tue, 18 May 2010 16:48:40 +0000

Alexander Labrentz / Arbeit und Leben

Alexander Labrentz wagt mit seiner Serie Arbeit und Leben den Blick hinter die Kulissen eines verschlossenen Systems. Verschlossen, weil die meisten Kosumenten lieber nicht so genau wissen möchten, wie ihre Nahrungsmittel hergestellt werden und Produzenten keinerlei Interesse daran haben, Transparenz zu schaffen. Was Alexander Labrentz bei der Arbeit an seiner Serie deutlich zu spüren bekam.

In vieler Hinsicht erscheint das System Massentierhaltung, wie Alexander Labrentz es in seiner Serie dokumentiert, eine Parabel für den Zustand der Gesellschaft zu sein. Das Schwein, das gelangweilt an seiner rostigen Kette nagt, das Schaf, das teilnahmslos in seinem kantigen Trog liegt, Kühe, die wie im Moabiter Gefängnis in einem grell ausgeleuchteten, sterilen Raum rings um einen Überwachungsposten angeordnet wurden, eine tote Ente, deren Hals achtlos aus einem schmutzigen Eimer baumelt.

Die Menschen, die in diesen Betrieben arbeiten scheinen es gleichmütig hinzunehmen, das Lebewesen zu Produkten gemacht werden, die nur noch sehr abstrakt etwas mit einem Tier zu tun haben.

Und dennoch, man weiß es nicht, fragen sich die Mitarbeiter der Betriebe ein ums andere Mal, ob sie es eigentlich vor sich selbst rechtfertigen können, wie versachlicht, lieblos und brutal mit Lebewesen umgegangen wird, wie sie selbst mit Lebwesen umgehen. Der ein oder andere wird vielleicht schon einmal Verbesserungen angeregt und vermutlich zur Antwort bekommen haben, dass man es sich im umkäpften Markt nicht leisten könne, aus Sentimentalität die Produktivität zu gefährden. Viele würden wohl gern anders arbeiten oder noch besser woanders. Doch die Zeiten sind hart und da muss man nehmen, was da ist.

Konsumenten, Mitarbeiter, Produzenten, alle sind Teil des Systems. Es ist schwer, eine Person zu finden, die von sich behauptet, gern Fleisch aus Massentierhaltung zu essen, zumal wenn die Bedingungen bekannt sind. Fast absurd erscheint es daher, dass dieses System dennoch Bestand hat.

Alexander Labrentz durchbricht mit seinen bedrückenden und unwirklichen Bildern die Verschwiegenheit und die stille Komplizenschaft des nichts-wissen-wollens. Er macht sichtbar, was in den Augen vieler wohl leiber unsichtbar bleiben sollte.

Arbeit und Leben ist als Abschlussarbeit an der Ostkreuzschule entstanden, war auf der Ausstellung 24 Fotografen zu sehen und ist als Fotobuch erschienen, hier kann schon einmal virtuell durchgeblättert werden.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Alejandro Cartagena / Lost Rivers

Paul Arne Wagner — Mon, 17 May 2010 21:47:52 +0000

Alejandro Cartagena / Lost Rivers

Die verstörend schönen Bilder aus Alejandro Cartagenas Serie Lost Rivers wirken nur auf den ersten, flüchtigen Blick idyllisch. Schon der zweite Blick offenbart, dass hier das Gleichgewicht nicht stimmt. Die satte Erde und das zuweilen opulente Grün werden nicht nur von Asphalt unterbrochen, es fehlt etwas entscheidendes in dieser Landschaft.

In den Flussläufen haben sich einmal mächtigere Wasser ihren Weg gebahnt, Wasser deren kläglicher Rest sich nunmehr in den Untergrund zurück gezogen hat und vielleicht gerade noch ausreicht die Pflanzen zu versorgen, die das ehemalige Flussbett nun erobert haben.

Bereits mit seinen Serien Fragmented City und People of Suburbia hat Alejandro Cartagena das Auge auf die soziale, kulturelle und ökologische Wirkung staatlicher und privater Planung gelenkt, die sich allein kurzatmigen ökonomischen Gesetzen unterwirft. Denn ganz gewiss sind die Häuser, die am Rande dieser Flüsse stehen längst abgeschrieben, der Bürgermeister längst in Rente, wenn der Zeitpunkt kommt, an dem der Grundwasserspiegel soweit abgesunken ist, dass die Versorgung der Bewohner nicht mehr sicher oder aber für diese unbezahlbar sein wird.

Alejandro Cartagenas Serie Lost Rivers ist noch bis 26. Juni in der Circuit Gallery @ Böhmer in Torornto zu sehen.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Kirill Golovchenko / 7km – Feld der Wunder

Paul Arne Wagner — Sun, 10 Jan 2010 22:45:27 +0000

Kirill Golovchenko / 7km - Feld der Wunder

Feld der Wunder
Sieben Kilometer vor den Toren Odessas befindet sich der größte Marktplatz Europas. Der älteste Teil des Marktes heißt »Feld der Wunder«. Treffender wäre es, den ganzen Markt »Feld der Wunder« zu nennen. Früher baute man hier Weizen an, außerdem befand sich an dieser Stelle die Müllverbrennungsanlage.

Die Anfänge des Marktes gehen auf die Zeit des Zweiten Weltkriegs zurück. 1989 wurde aus dem berühmtesten Trödelmarkt der Sowjetunion nach und nach Europas größtes Einkaufszentrum. Anfangs nur 4 Hektar groß, umfasst er heute über 70 Hektar – Waren, so weit das Auge reicht. »7km« ist fast zehn Mal größer als das »Centro« in Oberhausen und fast doppelt so groß wie die berühmte »Mall of America« im amerikanischen Bloomington. Die meisten Geschäfte sind weder in Gebäuden noch in Kiosken untergebracht. Vielmehr befinden sie sich in unzähligen Reihen aufeinander gestapelter Schiffscontainer, 16.000 an der Zahl. Oben werden die Waren gelagert, eine Etage tiefer wird verkauft. Die Geschäfte haben keine Namen, nur Nummern. Davor und dazwischen gibt es zahllose Zelte und Pavillons. Der Markt ist ein Odessa im Kleinen und ein Staat im Staate mit eigenen Gesetzen und Regeln. Die Containerstraßen sind sehr lang und zur besseren Orientierung farblich jeweils einheitlich markiert. Es gibt die Weiße-, Gelbe-, Blaue-, Hellblaue-, Aprikose-, Graue-, Grüne-, Rosa-Straße, um nur einige zu nennen.

Spielzeug und Schuhe, Töpfe und Kosmetik, CDs und Computer, Autos und Waschmaschinen, Stifte und Bettwäsche, Bücher, Besen und natürlich Klamotten in allen Formen und Farben – alles, was ein Mensch zum Leben brauchen kann, wird auf dem »7km« angeboten. Fast alles ist auffällig billig, selbst für ukrainische Verhältnisse. Noch vor kurzem, und dies gilt es hierbei zu erinnern, war das völlig anders. Da musste die hiesige Bevölkerung ihr Überleben meistern, ohne auf ein solches Warenangebot zurückgreifen zu können.

Die meisten Waren, die auf dem Markt angeboten werden, sind aus China, der Türkei oder »Importe aus Odessa«. Jedem Besucher des Marktes ist klar, dass unmöglich alles mit rechten Dingen zugehen kann, wenn Chanel-No.5-Flaschen für 3 Dollar und Nike-Turnschuhe für 25 Dollar verkauft werden. Es gibt zwar Kontrollen, aber bevor die Steuerpolizei anrückt, hat es sich schon längst herumgesprochen. Und alle Läden sind dicht. »7km« ist täglich außer freitags geöffnet. Mit 20.000 Verkäufern, über 1.500 Bediensteten und mehr als 10.000 Trägern ist der Markt einer der größten regionalen Arbeitgeber. Insgesamt arbeiten dort etwa 60.000 Menschen. Viele der Verkäufer haben in den 90er Jahren ihre staatlichen Jobs aufgegeben, da sie mit dem kargen Lohn ihren Lebensunterhalt nicht bestreiten konnten. Täglich kommen 200.000 Wiederverkäufer und Einzelkäufer aus der Ukraine, Russland, der Republik Moldau und sogar aus einigen EU-Staaten hierher.

Mindestens einmal im Monat kommt jede Familie aus Odessa statistisch gesehen zum Einkauf und lädt ihren Wagen voll bis unters Dach. 60% der Ukrainer (ca. 28 Millionen Menschen) kaufen ihre Bekleidung auf dem »7km«. Der geschätzte Marktumsatz beträgt täglich über 20 Millionen amerikanische Dollar. Die monatlichen Mietpreise für einen Container fangen bei 1.500 Dollar in der Grünen-Straße an und enden bei 7.000 Dollar in der Rosa-Straße. Der Kaufpreis für einen Container beträgt je nach Lage bis zu 200.000 Dollar.

Ähnliche Märkte, nur wesentlich kleiner, gibt es überall in der Ukraine und anderen ehemaligen Sowjetrepubliken, wo vor 70 Jahren die Unternehmerschicht ausgerottet wurde. Diese Märkte geraten gegenwärtig freilich in immer stärkere Konkurrenz zu den sich rasch entwickelnden Supermarkt-Ketten wie z.B. »Metro«. So gibt der immer noch enorme Umschlag auf »7km« denn auch exemplarisch Auskunft über die aktuelle Wirtschaftslage des Landes. In Osteuropa haben derartige Märkte in den ersten drei bis fünf Jahren nach dem Übergang zur Freien Marktwirtschaft aufgehört zu existieren. Dieses Beispiel lehrt, dass die »gleichzeitige Ungleichzeitigkeit« von Markt und Supermarkt sich früher oder später zugunsten des letzteren auflösen wird. Das Schicksal des »7km« entscheidet sich mit der Entwicklung der ukrainischen Wirtschaft; sobald diese sich, wie zu hoffen ist, konsolidiert haben wird, werden auch die Container das »Feld der Wunder« räumen.

Kirill Golovchenkos Dokumentation 7km – Feld der Wunder ist als Fotobuch gerade bei Snoeck erschienen, einen Einblick gibt es unten, bei Schaden sind noch signierte Ausgaben zu bekommen!

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Sarah Stolfa / The Regulars

Paul Arne Wagner — Wed, 06 Jan 2010 14:04:36 +0000

Robert Fleeger

Joanna O'Boyle

Arpson Bravos

Paulie Jacknicky

Georgia Russell

P. J. Walsk

Jesse Schabel

Black Eddie

David Scott Smith

John C. J. Swarm

Monica Pace

Kataryna Choniel

William Spearing

Mike Slaughter

David A. Belfie

Ed Taylor

Trevor Butler

Jessica Buck

Christopher Lewis

Sanna Pisano

The Regulars ist in zehn Jahren im McGlinchey’s entstanden, einer der ältesten Bars Philadelphias, in der die Fotografin Sarah Stolfa arbeitete, bevor sie mit eben dieser Serie ihr Ticket für ein Fotografiestudium in Yale einlöste.

Hinter der Serie steht die Geschichte einer jungen Frau, hin- und hergerissen zwischen dem Leben für die Musik – Stolfa war ursprünglich nach Philadelphia gekommen, um näher an ihrer Rockband zu sein -, der Notwendigkeit Geld zu verdienen und der frisch entdeckten Leidenschaft für Fotografie.

Ihr Fotolehrer Stuart war es, der ihr in einer Lebens- und Schaffenskrise schließlich den Rat gab, etwas aus ihrem Alltagsleben zu ihrem Sujet zu machen. Ziemlich schnell stellte sich heraus, dass Stolfa großartige Portraits ihrer Stammgäste, der Regulars, machte. Für sie öffnete sich durch die fotografische Perspektive auch ein neuer Zugang zu den Menschen, die sie vorher eher als unvermeidbare Gesellschaft, denn als interessante Person betrachtet hatte.

Entstanden ist eine wunderbare Portraitstrecke der Stammgäste in einer dieser großartigen Bars, die lokal eine feste Größe sind und für viele Gäste zum zweiten Wohnzimmer, Treffpunkt, Fluchtpunkt und modernem Dorfplatz in einem werden. Eine Bar, wie es sie in überall auf der Welt gibt; mit Menschen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, sich aber dennoch wieder und wieder gemeinsam am selben Platz versammeln.

Die Serie The Regulars wurde in der Gallery 339 in Philadelphia gezeigt und ist auch als Buch erschienen, in Deutschland erhältlich u.a. via Amazon.

mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin / courtesy of the artist

Jens Sundheim / Nachwelt

Paul Arne Wagner — Wed, 30 Dec 2009 21:11:32 +0000

Jens Sundheim / Nachwelt

Zum Ausklang des Jahres 2009 erzählt Jens Sundheim mit seiner Serie Nachwelt an dieser Stelle eine Geschichte von Vergänglichkeit, von dem was geht und dem was bleibt, und der ebenso traurigen wie beruhigenden Tatsache, das sich im Niedergang und Verfall eine eigene, melancholische Schönheit offenbart.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Fee Hollmig / Wo Fuchs und Hase

Paul Arne Wagner — Mon, 21 Dec 2009 11:58:12 +0000

Fee Hollmig / Wo Fuchs und Hase

Unwirklich, abweisend und verschlossen zeigt sich das Stereotyp einer deutschen Kleinstadt. Ganz bewusst gibt Felicitas “Fee” Hollmig ihrer Stadt keinen Namen, denn sie liegt überall im ländlichen Deutschland. Wo Fuchs und Hase sich gute Nacht sagen, da stehen wir vor peniblen Vorgärten mit akkurat geschnittenem Rasen und frisierten Hecken, vor Jägerzäunen und heruntergelassenen Rolladen im Niemandsland der nachts scheinbar vom Menschen aufgegebenen Stadt.

Fee Hollmig ist selbst in einer solchen gesichtslosen Kleinstadt der Reihenhaushälften, Neubaugebiete und Markenhäuser aufgewachsen und stellt mit ihrer Serie die Frage, inwieweit eine solche Umgebung beeinflusst. Wie stark prägt dise von Menschen geschaffene Umwelt ihre Bewohner selbst?

Fee Hollmigs Serie Wo Fuchs uns Hase ist als Abschlussarbeit an der Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung entstanden und war Teil der Ausstellung 24 Fotografen.

mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin / courtesy of the artist

Zhang Xiao / They

Paul Arne Wagner — Mon, 14 Dec 2009 13:42:18 +0000

Zhang Xiao / They

Zhang Xiaos fotografische Sammlung They gibt überraschende Einblicke in die chinesische Altagskultur mit einem Schwerpunkt auf Festen jeglicher Art. Zu sehen ist ein erstaunliches Nebeneinander von Fortschritt und Tradition und – mit europäischem Auge gesehen – von Vertrautheit und Fremdheit.

Auch die weiteren Serien auf Zhang Xiaos Website sind mehr als sehenswert. Als Fotograf einer Chongqinger Tageszeitung dokumntierte er den Abriss der Siedlungen im Staugebiet des Drei-Schluchten-Damms: Three Gorges, als privater Jäger und Sammler eine Auswahl chinesischer Briefumschläge: Envelopes.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Ausstellung: Rami Tufi / Moscheen

Paul Arne Wagner — Wed, 09 Dec 2009 21:14:36 +0000

Rami Tufi / Moscheen

Nicht verpassen: Noch bis 18. Dezember ist Rami Tufis Serie Moscheen im Römer 9 in Frankfurt/Main zu sehen!

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

J Bennett Fitts / No Lifeguard on Duty

Paul Arne Wagner — Sun, 06 Dec 2009 21:06:19 +0000

J Bennett Fitts / No Lifeguard on Duty

J Bennet Fitts / No Lifeguard on Duty

J Bennett Fitts / No Lifeguard on Duty

In seiner Serie No Lifeguard on Duty zeigt der amerikanische Fotograf J Bennett Fitts in poetischen und melancholischen Bildern die Auswirkungen der kreditfinanzierten Wirtschaft und des Niedergangs in Folge der Finanzkrise.

Verlassene Pools, deren Besitzer sich aufgemacht haben, in einem anderen Bundesland einen Job zu finden oder deren Häuser und Hotels von Banken zwangsvollstreckt wurden. Hier tut kein Lebensretter mehr Dienst, Verschwendung und Prunksucht sind dem Verfall presigegeben.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist