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Alexander Labrentz / Arbeit und Leben

Paul Arne Wagner — Tue, 18 May 2010 16:48:40 +0000

Alexander Labrentz / Arbeit und Leben

Alexander Labrentz wagt mit seiner Serie Arbeit und Leben den Blick hinter die Kulissen eines verschlossenen Systems. Verschlossen, weil die meisten Kosumenten lieber nicht so genau wissen möchten, wie ihre Nahrungsmittel hergestellt werden und Produzenten keinerlei Interesse daran haben, Transparenz zu schaffen. Was Alexander Labrentz bei der Arbeit an seiner Serie deutlich zu spüren bekam.

In vieler Hinsicht erscheint das System Massentierhaltung, wie Alexander Labrentz es in seiner Serie dokumentiert, eine Parabel für den Zustand der Gesellschaft zu sein. Das Schwein, das gelangweilt an seiner rostigen Kette nagt, das Schaf, das teilnahmslos in seinem kantigen Trog liegt, Kühe, die wie im Moabiter Gefängnis in einem grell ausgeleuchteten, sterilen Raum rings um einen Überwachungsposten angeordnet wurden, eine tote Ente, deren Hals achtlos aus einem schmutzigen Eimer baumelt.

Die Menschen, die in diesen Betrieben arbeiten scheinen es gleichmütig hinzunehmen, das Lebewesen zu Produkten gemacht werden, die nur noch sehr abstrakt etwas mit einem Tier zu tun haben.

Und dennoch, man weiß es nicht, fragen sich die Mitarbeiter der Betriebe ein ums andere Mal, ob sie es eigentlich vor sich selbst rechtfertigen können, wie versachlicht, lieblos und brutal mit Lebewesen umgegangen wird, wie sie selbst mit Lebwesen umgehen. Der ein oder andere wird vielleicht schon einmal Verbesserungen angeregt und vermutlich zur Antwort bekommen haben, dass man es sich im umkäpften Markt nicht leisten könne, aus Sentimentalität die Produktivität zu gefährden. Viele würden wohl gern anders arbeiten oder noch besser woanders. Doch die Zeiten sind hart und da muss man nehmen, was da ist.

Konsumenten, Mitarbeiter, Produzenten, alle sind Teil des Systems. Es ist schwer, eine Person zu finden, die von sich behauptet, gern Fleisch aus Massentierhaltung zu essen, zumal wenn die Bedingungen bekannt sind. Fast absurd erscheint es daher, dass dieses System dennoch Bestand hat.

Alexander Labrentz durchbricht mit seinen bedrückenden und unwirklichen Bildern die Verschwiegenheit und die stille Komplizenschaft des nichts-wissen-wollens. Er macht sichtbar, was in den Augen vieler wohl leiber unsichtbar bleiben sollte.

Arbeit und Leben ist als Abschlussarbeit an der Ostkreuzschule entstanden, war auf der Ausstellung 24 Fotografen zu sehen und ist als Fotobuch erschienen, hier kann schon einmal virtuell durchgeblättert werden.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Alejandro Cartagena / Lost Rivers

Paul Arne Wagner — Mon, 17 May 2010 21:47:52 +0000

Alejandro Cartagena / Lost Rivers

Die verstörend schönen Bilder aus Alejandro Cartagenas Serie Lost Rivers wirken nur auf den ersten, flüchtigen Blick idyllisch. Schon der zweite Blick offenbart, dass hier das Gleichgewicht nicht stimmt. Die satte Erde und das zuweilen opulente Grün werden nicht nur von Asphalt unterbrochen, es fehlt etwas entscheidendes in dieser Landschaft.

In den Flussläufen haben sich einmal mächtigere Wasser ihren Weg gebahnt, Wasser deren kläglicher Rest sich nunmehr in den Untergrund zurück gezogen hat und vielleicht gerade noch ausreicht die Pflanzen zu versorgen, die das ehemalige Flussbett nun erobert haben.

Bereits mit seinen Serien Fragmented City und People of Suburbia hat Alejandro Cartagena das Auge auf die soziale, kulturelle und ökologische Wirkung staatlicher und privater Planung gelenkt, die sich allein kurzatmigen ökonomischen Gesetzen unterwirft. Denn ganz gewiss sind die Häuser, die am Rande dieser Flüsse stehen längst abgeschrieben, der Bürgermeister längst in Rente, wenn der Zeitpunkt kommt, an dem der Grundwasserspiegel soweit abgesunken ist, dass die Versorgung der Bewohner nicht mehr sicher oder aber für diese unbezahlbar sein wird.

Alejandro Cartagenas Serie Lost Rivers ist noch bis 26. Juni in der Circuit Gallery @ Böhmer in Torornto zu sehen.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Fotos für die Pressefreiheit 2010

Paul Arne Wagner — Sun, 02 May 2010 20:58:05 +0000

Reporter ohne Grenzen/Fotos für die Pressefreiheit 2010

Alixandra Fazzina / 120 Passagiere soll das kleine Boot fassen. Die Flüchtlinge werfen einen letzten bangen Blick zurück auf den Strand von Schimbero in Somalia. Nur elf von ihnen werden ihr Ziel im Jemen erreichen. Zehntausende Somalis versuchen jedes Jahr über den Golf von Aden nach Jemen zu fliehen

Guillaume Herbaut / Handy-Foto, via Twitter verbreitet. Nach den Präsidentschaftswahlen, die Amtsinhaber Ahmadinedschad nach offiziellen Angaben mit 60 Prozent der Stimmen gewonnen hatte, ging die iranische Opposition auf die Straße. Das Foto, vom Monitor abfotografiert, ist Teil der Serie 'Die Twitter-Revolution'

Katharina Hesse/Agentur Focus / Ungläubiges Staunen: Die chinesische Regierung wollte die Euphorie auch nach den Olympischen Spielen weiter nutzen und inszenierte gleich das nächste Sportspektakel. Sie erklärte den Tag der Eröffnung, an dem dieses Bild entstanden ist, zum nationalen Fitnesstag. Peking, August 2008

Mikhail Galustov / Afghanistan: Ruffia Vahida, 42, verlor ihren Ehemann und zwei ihrer drei Kinder bei der Explosion einer Sprengfalle in der Provinz Paktya

Nina Berman/NOOR / Typische Bilder eines italienischen Fernsehabends: Viel Bein, geistlose Spielchen plus News vom Sport: Italiens populärste Sonntags-Show ist 'Quelli che il calcio e...'

Shaul Schwarz/Reportage by Getty Images / Vergewaltigt, ermordet - eine Frauenleiche in der Gerichtsmedizin von Juárez. Mexiko hat nicht allein ein Problem mit der Drogenkriminalität. Auf den Straßen herrscht insgesamt ein Zustand der Gesetzlosigkeit. Gewalt gegen Frauen nimmt zu, viele Fälle werden nie aufgeklärt, nie geahndet. Juárez Mexiko: Dezember 2008

Tomas von Houtryve/Panos / Nordkorea: Früherziehung – eine Lehrerin erklärt im Kindergarten die Bedeutung des 'Großen Führers'. Pjöngjang

Der neue Fotoband der Reporter ohne Grenzen ist da. Der Band aus der Reihe Fotos für die Pressefreiheit wird wie schon in den vergangenen 16 Jahren zum Tag der Pressefreiheit am 3. Mai vorgestellt.

Maßgeblich gestaltet wurde der neue Band von Barbara Stauss, Bildredakteurin des Magazins Mare, die der Reihe Fotos für die Pressefreiheit gemeinsam mit dem Berliner Büro der Reporter ohne Grenzen, ein neues Layout und einen entschiedeneren Fokus auf die “Schattenzonen der Welt” gegeben hat – Länder und Gegenden in denen die Reporter ohne Grenzen aktiv sind und in denen es eines ganz bestimmt nicht gibt: Pressefreiheit.

Fotos für die Pressefeiheit 2010 verschafft Einblick in den gefährlichen Arbeitsalltag von Reporterinnen und Reportern und beleuchtet Schicksale, die im globalen Nchrichtenalltag meist nur oberflächlich gestriffen werden.

“Solche Fotoreportagen und -essays, die Geschichten erzählen, sind immer seltener in den Medien zu finden”, so Barbara Stauss.

30 Fotografen und Autoren haben haben ihre Bilder und Texte unentgeltlich zur Verfügung gestellt, datunter Alixandra Fazzina, die sich für ihre Reportage in die Hände von Menschenschleppern in Somalia begab, Tomas von Houtryve, der getarnt als Bewunderer des “Großen Führers”, das von der restlichen Welt abgschottete Nordkorea bereiste, Shaul Schwarz und Mathieu von Rohr die in Bild und Text vom Krieg der mexikanischen Regierung gegen die Drogenkartelle und alltäglicher Gewalt berichten.

Mit den Erlösen aus dem Verkauf des Bandes finanzieren die Reporter ohne Grenzen Anwaltskosten, medizinische Hilfe und Öffentlichkeitsarbeit für verfolgte Journalistinnen und Journalisten.

Also auf und hier bestellen!

Link: Tatorte / Fotos für die Pressefreiheit 2009

Ein Magazin über Orte No.6 / Zuhause

Paul Arne Wagner — Sat, 24 Apr 2010 14:00:51 +0000

Ein Magazin über Orte No.6

Nachdem ich bereits den Launch der sechsten Ausgabe des liebevoll produzierten und in jeder Hinsicht gelungenen Fotomagazins Ein Magazin über Orte bei Motto angekündigt hatte gibt es an dieser Stelle nun einen exklusiven Einblick in die neue Ausgabe zum Thema “Zuhause” bzw. “Home”.

Contributors der aktuellen Ausgabe sind unter anderem Peter Bichsel, Stefan Canham, Peter Granser, Felicitas Hoppe, Nigel Peake, Annie Pootoogook und Jan Stenmark.

Das biannual von dem Fotografen Elmar Bambach, der Fotografin Julia Marquardt und der Grafikerin Birgit Vogel herausgegebene Magazin hat in jeder Ausgabe einen Ort zum Thema. Die Themen der vergangenen Ausgaben waren Tatort (No.5), Schreibtisch (No.4), Park (No.3), Alexanderplatz (No.2) und Küche (No.1). Ein Magazin über Orte erscheint in einer Auflage von 1.500, die Texte sind zweisprachig, Deutsch und Englisch.

Auch ein Blick auf die Magazin-Website lohnt sich: www.orte-magazin.de

Kleiner Nachtrag: Herzlichen Glückwunsch zum Lead Award Newcomer des Jahres!

Kirill Golovchenko / 7km – Feld der Wunder

Paul Arne Wagner — Sun, 10 Jan 2010 22:45:27 +0000

Kirill Golovchenko / 7km - Feld der Wunder

Feld der Wunder
Sieben Kilometer vor den Toren Odessas befindet sich der größte Marktplatz Europas. Der älteste Teil des Marktes heißt »Feld der Wunder«. Treffender wäre es, den ganzen Markt »Feld der Wunder« zu nennen. Früher baute man hier Weizen an, außerdem befand sich an dieser Stelle die Müllverbrennungsanlage.

Die Anfänge des Marktes gehen auf die Zeit des Zweiten Weltkriegs zurück. 1989 wurde aus dem berühmtesten Trödelmarkt der Sowjetunion nach und nach Europas größtes Einkaufszentrum. Anfangs nur 4 Hektar groß, umfasst er heute über 70 Hektar – Waren, so weit das Auge reicht. »7km« ist fast zehn Mal größer als das »Centro« in Oberhausen und fast doppelt so groß wie die berühmte »Mall of America« im amerikanischen Bloomington. Die meisten Geschäfte sind weder in Gebäuden noch in Kiosken untergebracht. Vielmehr befinden sie sich in unzähligen Reihen aufeinander gestapelter Schiffscontainer, 16.000 an der Zahl. Oben werden die Waren gelagert, eine Etage tiefer wird verkauft. Die Geschäfte haben keine Namen, nur Nummern. Davor und dazwischen gibt es zahllose Zelte und Pavillons. Der Markt ist ein Odessa im Kleinen und ein Staat im Staate mit eigenen Gesetzen und Regeln. Die Containerstraßen sind sehr lang und zur besseren Orientierung farblich jeweils einheitlich markiert. Es gibt die Weiße-, Gelbe-, Blaue-, Hellblaue-, Aprikose-, Graue-, Grüne-, Rosa-Straße, um nur einige zu nennen.

Spielzeug und Schuhe, Töpfe und Kosmetik, CDs und Computer, Autos und Waschmaschinen, Stifte und Bettwäsche, Bücher, Besen und natürlich Klamotten in allen Formen und Farben – alles, was ein Mensch zum Leben brauchen kann, wird auf dem »7km« angeboten. Fast alles ist auffällig billig, selbst für ukrainische Verhältnisse. Noch vor kurzem, und dies gilt es hierbei zu erinnern, war das völlig anders. Da musste die hiesige Bevölkerung ihr Überleben meistern, ohne auf ein solches Warenangebot zurückgreifen zu können.

Die meisten Waren, die auf dem Markt angeboten werden, sind aus China, der Türkei oder »Importe aus Odessa«. Jedem Besucher des Marktes ist klar, dass unmöglich alles mit rechten Dingen zugehen kann, wenn Chanel-No.5-Flaschen für 3 Dollar und Nike-Turnschuhe für 25 Dollar verkauft werden. Es gibt zwar Kontrollen, aber bevor die Steuerpolizei anrückt, hat es sich schon längst herumgesprochen. Und alle Läden sind dicht. »7km« ist täglich außer freitags geöffnet. Mit 20.000 Verkäufern, über 1.500 Bediensteten und mehr als 10.000 Trägern ist der Markt einer der größten regionalen Arbeitgeber. Insgesamt arbeiten dort etwa 60.000 Menschen. Viele der Verkäufer haben in den 90er Jahren ihre staatlichen Jobs aufgegeben, da sie mit dem kargen Lohn ihren Lebensunterhalt nicht bestreiten konnten. Täglich kommen 200.000 Wiederverkäufer und Einzelkäufer aus der Ukraine, Russland, der Republik Moldau und sogar aus einigen EU-Staaten hierher.

Mindestens einmal im Monat kommt jede Familie aus Odessa statistisch gesehen zum Einkauf und lädt ihren Wagen voll bis unters Dach. 60% der Ukrainer (ca. 28 Millionen Menschen) kaufen ihre Bekleidung auf dem »7km«. Der geschätzte Marktumsatz beträgt täglich über 20 Millionen amerikanische Dollar. Die monatlichen Mietpreise für einen Container fangen bei 1.500 Dollar in der Grünen-Straße an und enden bei 7.000 Dollar in der Rosa-Straße. Der Kaufpreis für einen Container beträgt je nach Lage bis zu 200.000 Dollar.

Ähnliche Märkte, nur wesentlich kleiner, gibt es überall in der Ukraine und anderen ehemaligen Sowjetrepubliken, wo vor 70 Jahren die Unternehmerschicht ausgerottet wurde. Diese Märkte geraten gegenwärtig freilich in immer stärkere Konkurrenz zu den sich rasch entwickelnden Supermarkt-Ketten wie z.B. »Metro«. So gibt der immer noch enorme Umschlag auf »7km« denn auch exemplarisch Auskunft über die aktuelle Wirtschaftslage des Landes. In Osteuropa haben derartige Märkte in den ersten drei bis fünf Jahren nach dem Übergang zur Freien Marktwirtschaft aufgehört zu existieren. Dieses Beispiel lehrt, dass die »gleichzeitige Ungleichzeitigkeit« von Markt und Supermarkt sich früher oder später zugunsten des letzteren auflösen wird. Das Schicksal des »7km« entscheidet sich mit der Entwicklung der ukrainischen Wirtschaft; sobald diese sich, wie zu hoffen ist, konsolidiert haben wird, werden auch die Container das »Feld der Wunder« räumen.

Kirill Golovchenkos Dokumentation 7km – Feld der Wunder ist als Fotobuch gerade bei Snoeck erschienen, einen Einblick gibt es unten, bei Schaden sind noch signierte Ausgaben zu bekommen!

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

Sarah Stolfa / The Regulars

Paul Arne Wagner — Wed, 06 Jan 2010 14:04:36 +0000

Robert Fleeger

Joanna O'Boyle

Arpson Bravos

Paulie Jacknicky

Georgia Russell

P. J. Walsk

Jesse Schabel

Black Eddie

David Scott Smith

John C. J. Swarm

Monica Pace

Kataryna Choniel

William Spearing

Mike Slaughter

David A. Belfie

Ed Taylor

Trevor Butler

Jessica Buck

Christopher Lewis

Sanna Pisano

The Regulars ist in zehn Jahren im McGlinchey’s entstanden, einer der ältesten Bars Philadelphias, in der die Fotografin Sarah Stolfa arbeitete, bevor sie mit eben dieser Serie ihr Ticket für ein Fotografiestudium in Yale einlöste.

Hinter der Serie steht die Geschichte einer jungen Frau, hin- und hergerissen zwischen dem Leben für die Musik – Stolfa war ursprünglich nach Philadelphia gekommen, um näher an ihrer Rockband zu sein -, der Notwendigkeit Geld zu verdienen und der frisch entdeckten Leidenschaft für Fotografie.

Ihr Fotolehrer Stuart war es, der ihr in einer Lebens- und Schaffenskrise schließlich den Rat gab, etwas aus ihrem Alltagsleben zu ihrem Sujet zu machen. Ziemlich schnell stellte sich heraus, dass Stolfa großartige Portraits ihrer Stammgäste, der Regulars, machte. Für sie öffnete sich durch die fotografische Perspektive auch ein neuer Zugang zu den Menschen, die sie vorher eher als unvermeidbare Gesellschaft, denn als interessante Person betrachtet hatte.

Entstanden ist eine wunderbare Portraitstrecke der Stammgäste in einer dieser großartigen Bars, die lokal eine feste Größe sind und für viele Gäste zum zweiten Wohnzimmer, Treffpunkt, Fluchtpunkt und modernem Dorfplatz in einem werden. Eine Bar, wie es sie in überall auf der Welt gibt; mit Menschen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, sich aber dennoch wieder und wieder gemeinsam am selben Platz versammeln.

Die Serie The Regulars wurde in der Gallery 339 in Philadelphia gezeigt und ist auch als Buch erschienen, in Deutschland erhältlich u.a. via Amazon.

mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin / courtesy of the artist

Jens Sundheim / Nachwelt

Paul Arne Wagner — Wed, 30 Dec 2009 21:11:32 +0000

Jens Sundheim / Nachwelt

Zum Ausklang des Jahres 2009 erzählt Jens Sundheim mit seiner Serie Nachwelt an dieser Stelle eine Geschichte von Vergänglichkeit, von dem was geht und dem was bleibt, und der ebenso traurigen wie beruhigenden Tatsache, das sich im Niedergang und Verfall eine eigene, melancholische Schönheit offenbart.

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers / courtesy of the artist

PRIVATE Call for Photo Essays

Paul Arne Wagner — Wed, 30 Dec 2009 14:22:46 +0000

PRIVATE 47 / Israel

PRIVATE 46 / Mental Geography

PRIVATE 45 / Development

PRIVATE 44 / Real

PRIVATE, ein kleines aber feines Fotomagazin, das seit 1992 quartalsweise erscheint und international vertrieben wird (in Berlin ist es u.a. bei do you read me?! und Motto zu bekommen), ruft für die Frühlingsausgabe 2010 auf, Fotoserien zum Thema “Finanzielle, soziale und kulturelle Ungleichheiten in der Welt” einzureichen. Deadline ist der 12. Januar. Das Thema der aktuellen Ausgabe ist Israel.

Es gibt keine Vergütung, die Herausgeber Oriano Sportelli und Véronique Poczobut haben sich allerdings in der Vergangenheit den Ruf erarbeitet, mit PRIVATE ein herausragendes Forum für gute Fotografie mit einer exklusiven, internationalen Leserschaft zu bieten.

Hier der Aufruf:

PRIVATE Photo Review – Spring 2010 issue

Call for Photo essays.

THEME
Financial, social and cultural inequalities in the world.

Inequality, which goes hand in hand with globalization, persists and worsens. Many countries from different continents are having to face financial, social and cultural emergency, generated by the growing disparity between the rich and the poor.

We are looking for photographic essays (black & white or color) realized during the past 2 years.

DEADLINE
The 12th of January 2010.

PROCEDURE
For each photographer we call for a photo essay of 10-15 photographs, accompanied by an explanatory text (maximum 500 characters) and a short bio (maximum of 100 characters) in English. If we select your photo story, we will contact you by email asking for the high-resolution scans. The photographers will not receive any sort of payment for the publication of their photos, but 3 copies of the PRIVATE magazine.

SUBMISSION GUIDELINES
- Step 1
Before the deadline, please send the low-resolution photographs (72 dpi) along with the presentation, the short bio and full contact details to:photo@privatephotoreview.com
- Step 2
we ask you to send the high-resolution scans.
- Step 3
Upon publication, we will send to you 3 copies of PRIVATE.

IF YOU NEED MORE INFORMATIONS
please contact: Véronique Poczobut (photo editor)
E: vp@privatephotoreview.com
SkypeName: privatephotoreview

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Visit PRIVATE website for further information
www.privatephotoreview.com
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Fee Hollmig / Wo Fuchs und Hase

Paul Arne Wagner — Mon, 21 Dec 2009 11:58:12 +0000

Fee Hollmig / Wo Fuchs und Hase

Unwirklich, abweisend und verschlossen zeigt sich das Stereotyp einer deutschen Kleinstadt. Ganz bewusst gibt Felicitas “Fee” Hollmig ihrer Stadt keinen Namen, denn sie liegt überall im ländlichen Deutschland. Wo Fuchs und Hase sich gute Nacht sagen, da stehen wir vor peniblen Vorgärten mit akkurat geschnittenem Rasen und frisierten Hecken, vor Jägerzäunen und heruntergelassenen Rolladen im Niemandsland der nachts scheinbar vom Menschen aufgegebenen Stadt.

Fee Hollmig ist selbst in einer solchen gesichtslosen Kleinstadt der Reihenhaushälften, Neubaugebiete und Markenhäuser aufgewachsen und stellt mit ihrer Serie die Frage, inwieweit eine solche Umgebung beeinflusst. Wie stark prägt dise von Menschen geschaffene Umwelt ihre Bewohner selbst?

Fee Hollmigs Serie Wo Fuchs uns Hase ist als Abschlussarbeit an der Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung entstanden und war Teil der Ausstellung 24 Fotografen.

mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin / courtesy of the artist